Театральные легенды Петербурга в музее театрального искусства
«...Новая экспозиция охватывает три эпохи. Первый зал серебряного века поражает богатством и уникальностью подлинных костюмов того времени. Здесь представлены костюмы Коровина, Головина, Бакста сделанные из дорогих материалов, украшенные жемчугом, кружевами, перьями. В это время появляется театр маленьких форм Фокина на смену академическим спектаклям Петипа. Рождаются спектакли приюта комедиантов.
Во Втором зале эпохи авангарда 20-30хх годов представлены афиши, фотографии, вывески культурной жизни. Вот, например, афиша спектакля „Взятие бастилии“ Ромэна Ролана на художественной арене петроградского пролеткульта: „Участвует вся рабочая театральная студия художественной арены и хор пролеткульта. Начало в 7 часов. Все места по три рубля“. Рядом плакаты об экстренном докладе Мейерхольда „Левый фронт“, и лекции — докладе Луначарского „Новое о западе“. Это было плодотворное время, которое дало направление многочисленным интереснейшим явлениям 21 века. Главный герой зала эпохи железного занавеса — Николай Акимов. Театр комедии стал яркой страницей этого времени -с постоянными исканиями в области формы и умении рассказать о времени через пьесы Шварца. Центральный экспонат зала — железный стул для зрителя, который, по словам куратора выставки Розы Садыховой, имеет много значений. Все три зала оборудованы новейшими информационными дисплеями, видеоэкранами, которые дают возможность глубокого индивидуального изучения любого экспоната выставки»
Радио России
12 марта 2009 года
«Музей: легенды и стандарты»
«...Лет пятнадцать назад у музея существовала концепция отдельных экспозиций — по балету, опере, драме, театру малых форм... Теперь, в эпоху глобализации, решили идти не по направлениям, а по эпохам, представить русский театр во всех его ипостасях и жанрах, применив новейшие технологии — дизайнерские, компьютерные, композиционные. В залах демонстрируются фильмы и слайды (фрагменты легендарных спектаклей с участием Улановой, Дудинской, Чабукиани, постановки Акимова, Мейерхольда и др.), звучит музыка, „оживают“ экспонаты и элементы декораций, представлены редкие костюмы по эскизам Бакста, работы художников-станковистов Коровина, Бенуа, Головина.
Принципиально важно было открыть новую постоянную экспозицию именно в историческом здании на площади Островского. За последнее время империя Театрального музея разрослась, заработали четыре филиала (Музей Н. А. Римского-Корсакова, Музей Ф. И. Шаляпина, Музей актерской династии Самойловых, Музей музыки в Шереметевском дворце), но главное здание оставалось запущенным. Последняя экспозиция в помещениях бывшей Дирекции императорских театров была открыта в 80-е годы прошлого века.
Тут есть некая философская проблема: любая постоянная экспозиция очень быстро устаревает. Любая временная выставка хороша тем, что на ней можно опробовать какой-то прием, но она просуществует несколько месяцев. А постоянная экспозиция музея простоит минимум десять лет. В нее вложены, как правило, большие денежные средства, поэтому фактом открытия новой постоянной экспозиции сотрудники Театрального музея посылают своеобразный мессидж нынешнего поколения театроведов и историков театра поколению следующему.
Для первой очереди из имеющихся бюджетных средств выбрали три эпохи — Серебряный век, 20 — 30-е годы ХХ века и „железный занавес“ (всего задумано одиннадцать залов, экспонаты которых сложатся в общую концепцию „Театральных легенд Петербурга“). Так, в 2010 году планируется открыть „Дягилевский зал“, к 2011 году справятся с „Миром закулисья“, который разместится в мансарде и на чердаке. Пока его экспонаты — театральный реквизит, шумовые машины и т. п. — копятся за сценой миниатюрного музейного театра на пятом этаже.
Уникальные музейные экспонаты рассказывают о творчестве прославленных мастеров сцены, с которыми связаны реформы и новации русского театра первой половины ХХ века. Средствами музейного дизайна созданы образы театра эпохи мирискусников, авангардистов, времени господства социалистического реализма. В экспозиции активно используются современные технологии, вовлекающие посетителей в интерактивную музейно-театральную игру буквально с порога. На первом этаже музея ...открываются арт-буфет „У Теляковского“ (до революции 1917 года театральный деятель, администратор и мемуарист Владимир Теляковский был главой Дирекции императорских театров) и книжно-сувенирная лавка, где можно отдохнуть и ознакомиться с издательской деятельностью Театрального музея. По подобному стандарту (касса, буфет, книги, сувениры) работают сегодня почти все современные европейские музеи.
Особого внимания достойна обновленная лестница, которая также призвана теперь погружать посетителей музея в особую атмосферу. На стенах развешаны картины с изображениями знаменитых и самых красивых петербургских театров — от Эрмитажного до Александринского. Один лестничный пролет не просто стал мемориальным, а превратился в самостоятельный музейный экспонат. Двенадцать ступеней выполнены из сверхпрочного толстого стекла с антискользящим покрытием и украшены автографами великих артистов, которые хоть раз поднимались по этой лестнице — подписать контракт или почтить своим присутствием светский раут.
Всех, кого хотелось бы, лестничный пролет, конечно, не вместил — остановились на самых дорогих для петербургского театра именах: Товстоногов, Бенуа, Комиссаржевская, Шаляпин, Чайковский, Савина, Павлова, Мусоргский, Мейерхольд, Маяковский, Дягилев, Головин. Шагать по этой лестнице теперь без благородного трепета невозможно»
«Санкт-Петербургские ведомости»
16 марта 2009 года
«Хлеб и шоколад русского театра»
«...Труд строителей и реставраторов, который увенчался в год 100-летия музея открытием пока только трех залов, и сам по себе достоин того, чтобы войти в легенду. Старое-доброе здание, где некогда располагалась Дирекция императорских театров России, превратилось сегодня в «продвинутый» музей XXI века, созвучный новой эпохе и по техническому оснащению, и по дизайнерской мысли. И если театр начинается с вешалки, то этот удивительный музей начинается с волшебной «стеклянной» лестницы, чьи полупрозрачные ступеньки, подобно Аллее звезд в Голливуде, хранят ... автографы грандов русского театра.
Необычайно точно выстроенные как концептуально, так и эстетически, три экспозиционных зала представили три важнейших раздела на сломе театральной истории — «Искания театра эпохи Серебряного века», «Театральный авангард 1920-1930-х гг.» и «Советский театр за „железным занавесом“. Создатели экспозиции представили театр как симбиоз жанров и стилей разных театральных эпох с их ключевыми именами. При этом они виртуозно справились с другой важной задачей — сохранили ауру „намоленного“ театрального пространства. Гениями этого места можно по праву считать актеров Торопыгина и Савину, композиторов Чайковского и Мусоргского, а позже — Шостаковича, Маяковского, Черкасова, Товстоногова, бывавших в этих стенах в разные времена.
Живописно и изобретательно поданные, здесь предстают перед зрителем эксперименты 1910-х годов и авангард 1920-х, советский академизм 19З0-х и противостоявший ему в условиях тоталитарного режима жанр социальной сатиры. Уникальные музейные экспонаты ярко повествуют о творчестве прославленных мастеров русского театра первой половины XX века — Вс. Мейерхольда, М. Фокина, А. Павловой, В. Нижинского, В. Комиссаржевской, Ф. Лопухова, Г. Баланчина, Н. Акимова и других.
В будущем музею предстоит огромная работа над созданием основной линии экспозиции, посвященной долгому пути профессионального национального театра от общедоступного зрелища XVIII века до эстетических поисков режиссеров-шестидесятников ХХ века к современному театральному процессу...»
«Санкт-Петербургский дневник»
30 марта 2009 года.
«Театральные легенды Петербурга расскажут в Театральном музее»
«После реставрации посетителей ждут в залах Музея театрального и музыкального искусства на экспозициях: «Искания театра эпохи Серебряного века», «Театральный авангард 20-30х годов» и»Советский театр за «железным занавесом».
О «Театральных легендах Петербурга» нашей радиостанции рассказала заведующая экспозиционным отделом музея Роза Садыхова:
«Мы рассказываем о том, как менялась стилистика театра. Каждая эпоха имела свой стиль. И мы создаём такие образы театра каждого времени. Сейчас три зала открываются. И все три зала имеют свой образ, неповторимый, непохожий на предыдущий ...
Серебряный век у нас решён как бал, последний бал. Как в «Поэме без героя» — бал, на котором собираются герои Серебряного века. Исходим мы из стилистики головинских спектаклей на сцене Александринского и Мариинского театра. Главные герои этого зала — театральные деятели великие, которые работали в Петербурге и с ними связаны искания сцены. Которые весь театр 20ого века оплодотворили — режиссёр Мейерхольд, художники Головин и Коровин и все художники «Мира искусства», которые работали в петербургском театре, Бакст, Добужинский Бенуа, это хореограф Михаил Фокин. Много очень интересных экспонатов. Некоторые — антуражные, красивые, позволяют театрализовать экспозицию. Некоторые — не антуражные, но такие великолепные, такие значимые. Из наших фондов. Как, скажем, автографы стихотворений Блока, посвящённых русским актрисам.
А второй зал — Авангард. Резкий, может быть, даже агрессивный в своей стилистике. Нет ощущения бала. Есть ощущение надвигающегося взрыва. Это практически маленький спектакль. Нам хотелось показать, что осталось в Петербурге от театрального авангарда. Тогда центр переместился в Москву. Там — крупные явления. А в Петербурге масса полу-студийных театров малых форм, в которых практически те же искания. Здесь нет главного героя, здесь есть, я бы сказала, направление поисков — нового пространства, эксцентрика, новая драматургия. Одновременно это и эстетские поиски. И в Петербурге это получало новое развитие«.
По словам Розы Садыховой, современные технологии позволят по-особенному представить историю театра в контексте эпохи. А также предлагают посетителям интерактивную музейно-театральную игру»
Радио культура
12 марта 2009 года
«Коломбина без маски»
«Когда-то по этой лестнице поднимались Шаляпин, Бенуа, Бакст, Савина , Чайковский, Мейерхольд... Иногда только для того, чтобы подписать контракт с дирекцией, но эти 12 ступеней они миновали обязательно. Придумав новую экспозицию, сотрудники музея каждый пролет лестницы оформили как театральное Зазеркалье — с фотографиями актеров, изображениями питерских театров. Всего предполагается открыть 11 залов, в которых предстанет вся история театрального Петербурга — драма, балет, опера, частные и государственные труппы... В зале „За железным занавесом“ существуют не только парадные занавесы и сохранившиеся реликвии, но и закулисье, о котором рассказывает виртуальная программа. Когда возникает и затем исчезает плакат Николая Акимова к спектаклю „Дело“, возникают реальные риторические дела: дело Мейерхольда, Таирова...И дело неизвестных театральных сотрудников — мебельщиков, осветителей, которых (19 человек) в 37-м году расстреляли: они якобы хотели поджечь Мариинский и Александринский театры, а заодно убить Жданова. Очень неуютный стул с вмонтированными в него искажающими линзами и разбитым циферблатом стоит в этом зале. Напоминающий одновременно трон и электрический стул. И на него может присесть любой желающий...»
«На Невском»
март, 2009
«В театральном зазеркалье»
«...В здании на площади Островского появилась не только мемориальная лестница, но и электронная карта театрального Петербурга, театральная книжная давка, театральный буфет. При входе всех посетителей встречает самая театральная кукла Коломбина, которая каждому готова отдать свое хрупкое сердце. ... При создании новой экспозиции сотрудники музея, художники и дизайнеры использовали опыт лучших театральных и музыкальных музеев Европы.
Первый зал «Театральных легенд», естественно, посвящен «юбилейному» в этом году театральному «серебряновечью». Юбилейному потому, что именно 2009 — год столетия Дягилевских сезонов, ставших вершиной Серебряного века и триумфом русского театра в Европе. Легендарные костюмы, коллекцией которых так гордится музей, портреты, эскизы декораций, документы... Напротив «мемориального уголка» Веры Федоровны Комиссаржевской — пламенно-красно пылает в витрине костюм Кармен, роль которой исполняла муза самого Александра Блока Любовь Андреева-Дельмас. И, кажется, слышно, как пощелкивают над костюмом кастаньеты и тихонько звенит бубен...
Пожалуй, такого зала, как зал театрального авангарда, нет ни в одном российском театральном (а может, и европейском) музее: дизайн, интерактивная экспозиция, афиши легендарных мейерхольдовских спектаклей и великолепная фильмотека. Фрагменты известных спектаклей может посмотреть любой посетитель музея... Сам зал — это своеобразное авангардное театральное представление.
А вот «за железным занавесом», в зале, который посвящен театру 30-60-х, посетитель музея может не просто посмотреть, прочитать, ознакомиться, узнать, проверить, но и... повращаться. Нет, не в обществе советских театралов, но в необыкновенном и несколько пугающем своим «инквизиторским» дизайном кресле. Ничего удивительного — время «железного занавеса» кого-то пугало, а кого-то заставляло искать все более метафорический театральный язык, чтобы рассказать «о времени и о себе». Не случайно главное название этого зала — «Акимов» — дано в честь легендарного режиссера не менее легендарного ленинградского театра...«
«Ваш досуг»
23 марта 2009 года
«Столетний музей помолодел»
«...Всех посетителей у входа в музей встречает очаровательная кукла Коломбина, словно приглашая посмотреть на представленные в трех свежеотреставрированных залах новые экспозиции: «Искания театра эпохи Серебряного века», «Театральный авангард 1920 -1930-х годов» и «Советский театр за „железным занавесом“ (40-е, 50-е годы). Сам путь к ним, с первого пролета лестницы, обещает зрителям множество интересных встреч. Фотографии известных актеров словно выглядывают из-под зеркальных колонн. Стеклянная мемориальная лестница пестрит автографами великих, которые в свое время поднимались по ней в дирекцию театра... Из таких величайших имен — Савина, Шаляпин, Бенуа, Головин и другие. Устаревший скучный принцип подбора экспонатов по отдельным жанрам и темам заменен более современным подходом. Создатели новой экспозиции попытались привнести в музей веяния XXI века, согласно которым информацию нужно подавать броско, увлекательно, выразительно. Портреты, костюмы, бесценные реликвии, спору нет, интересны сами по себе. Но когда вдобавок к этому в музейных залах звучит музыка, демонстрируются фрагменты спектаклей, балетов, ключевых моментов истории, зрителю удается полнее, а иногда почти осязаемо ощутить атмосферу эпохи, погрузиться в мир театра прошлых лет и без экскурсовода. В новой экспозиции использованы современные технологии — прежде всего виртуальные программы. Так, например, в одном из залов можно посмотреть „Дело Мейерхольда“, „Дело Таирова“, „Дело закрытия Театра Комедии“ (печальные страницы истории). Для полного погружения в эпоху „железного занавеса“ можно сесть и покрутиться на неуютном железном стуле, напоминающем то ли инструмент инквизиции, то ли часть от паровоза или космического корабля (экспонат был создан Виктором Григорьевым). Стоит увидеть, пощупать и взобраться на потрясающую земную сферу со ступеньками, уводящими под потолок, услышать стук поезда и посмотреть на гигантском экране взятие Зимнего дворца.
Уникальные музейные экспонаты расскажут о творчестве прославленных мастеров сцены, с которыми связаны театральные реформы и новации русского театра первой половины XX века, — Всеволода Мейерхольда, Михаила Фокина, Анны Павловой, Вацлава Нижинского, Веры Комиссаржевской, Федора Лопухова, Григория Баланчина, Николая Акимова и многих других.
Прямая речь:
Наталья Метелица, директор Музея театрального и музыкального искусства:
— Можно, наконец, сказать, что наш музей, отметивший столетний юбилей, приведен к европейскому стандарту. Современные технологии и продуманный дизайн экспозиций позволяют донести информацию даже до совсем неподготовленного зрителя. В музее достраивается изящный арт-буфет „У Теляковского“ (последний директор дирекции императорских театров). Часть буфета, декорированного в стиле арт-нуво (дизайнер Сергей Рощин), будет отдана книжной лавке и продаже сувениров...»
«Вечерний Петербург»
30 марта 2009 года
«Не всегда быть в маске»
«...Экспозиция развернута в двух залах Шереметевского дворца и начинается с Малой гостиной, или будуара — комнаты хозяйки квартиры Марии Петцольд, второй жены артиста. В интерьере, где восстановлена подлинная обстановка, примечательны два портрета Марии Валентиновны (живописный портрет кисти Б. Кустодиева и скульптурный портрет, созданный руками самого Шаляпина в 1912 году), а также аллегорический портрет певца, выполненный А. Яковлевым с натуры в 1917 году, и фарфоровая кукла, с которой играли дети Шаляпина.
В соседнем зале — основная часть выставки. Здесь „разместились“ несколько комнат, а также фрагмент гримуборной Шаляпина в Мариинском театре и беккеровский рояль Антона Рубинштейна, изготовленный в 1870-е гг.
В столовой Шаляпин, известный как радушный хозяин, часто и с удовольствием принимал гостей: И. Бунина, А. Блока, С. Рахманинова, А. Бенуа, К. Чуковского, В Маяковского... Изящные интерьеры Большой гостиной, где проходили концерты и проводились репетиции спектаклей Мариинского театра и Народного дома, были восстановлены по сохранившимся фотографиям. Доминантой этой части экспозиции служит знаменитый портрет Шаляпина, выполненный Б. Кустодиевым в 1921 году, а самым любопытным предметом, пожалуй, является виктрола, подаренная Шаляпину английской граммофонной фирмой в 1912 году (на ней певец прослушивал записи свого голоса).
Стилизованная гримуборная Шаляпина, скромная выгородка в углу зала, состоит из подлинной мебели и аксессуаров: необычных по форме зеркал, стильного гримировального столика с предметами театрального быта и полотенца с монограммой певца. Над столиком — копия (оригинал находится в Мариинском театре) необычного автопортрета Шаляпина в образе Досифея из оперы М. Мусоргского „Хованщина“, который певец нарисовал 30 ноября 1911 года на стене своей гримуборной. На вешалке висит расшитый золотом шелковый халат, который Шаляпин надевал в антрактах, рядом стоит внушительных размеров ящик для грима, полученный в дар от семьи певца Е. Виттинга.
Значительное место в экспозиции занимают стенды с фотографиями Шаляпина, его друзей, коллег, членов его семьи. За стеклом хранятся предметы быта, документы, письма, книги, неизвестные в России фотографии, личные вещи семьи Шаляпиных. Из самых трогательных — переписка Федора Шаляпина с дочерьми (каждый листок оформлен забавными рисунками или шаржами) и прядь волос Федора Ивановича.
Атмосферу шаляпинского дома удачно дополняют детали сценических костюмов артиста и великолепные эскизы костюмов работы В. Васнецова, О. Верейского, А. Головина и самого Ф. Шаляпина».
«Санкт-Петербургские ведомости»
4 июня 2009 года
«Хотите узнать любимое блюдо Шаляпина?»
«...Из пяти комнат на улице Графтио сотрудники музея вывезли, по их собственным словам, „сливки мемориальной квартиры“. Возможности перевести выставку в Шереметевский целиком, конечно, у сотрудников музея не было, ведь „и обои, и двери — мемориальные“. Но в Шереметевском сейчас очень много самых разных мелочей: от кофейной чашки и игральных карт до шаляпинских костюмов и его гримировальных предметов. Очаровательная кукла, с которой играли дети Шаляпина, портрет второй жены певца, Марии Валентиновны. Эскиз костюма Фарлафа Васнецова, фарлафовского грима Головина. Будуар, гостиная, столовая, гримуборная из Мариинского театра, костюмы, фотографии, письма, портреты, скульптуры (оказывается, Шаляпин был прекрасным скульптором, он вылепил бюст своей жены Марии Валентиновны!)...
На выставке много живописи: работы Коровина, Нестерова, а также знаменитые портреты Александра Яковлева, Николая Харитонова, Александра Бенуа, Бориса Григорьева, Виктора Васнецова, Василия Шухаева, Александра Гауша и других художников — современников Федора Ивановича Шаляпина. Чего стоит один только портрет Кустодиева! На нем Шаляпин во весь рост со своей любимой собакой — английским бульдогом Ройкой..»
«Вечерний Петербург»
9 июня 2009 года
«Маска и душа русской оперы»
«...На выставке „Душа и маска“ представлены интерьеры петербургской квартиры Федора Ивановича, располагавшейся на улице Графтио, 2. В центре экспозиции — убранство гостиной Шаляпиных. К сожалению, все предметы обстановки из этого помещения были утрачены в годы войны, но уцелели фотографии, по которым была найдена аналогичная мебель и предметы декоративного убранства. И сегодня мы можем видеть, как выглядела комната во времена своего легендарного владельца.
Также воссоздан антураж столовой — самой любимой комнаты Шаляпина. Известно, что Федор Иванович был очень радушным, хлебосольным хозяином, и в его квартире за столом регулярно собиралось более двух десятков гостей.
— Певец очень любил приехать домой после спектакля с шумной компанией. На стол тут же выставлялись вина и изысканная пища, которую готовил его бессменный повар Николай Хвостов. Такие застолья иногда продолжались до самого утра, когда надо было вновь ехать на репетицию, — рассказала заведующая экспозиционным отделом музея Роза Садыхова.
На выставке воспроизведен и театральный быт Шаляпина. Мы можем увидеть обстановку его гримерной, где происходило перевоплощение артиста в Ивана Грозного или Бориса Годунова, в Мефистофеля или Дона Базилио, в Сальери или Мельника...
Здесь же представлены подлинные сценические костюмы, элементы декораций и старинный патефон. По вашей просьбе смотритель заведет пластинку, и вы сможете насладиться непревзойденным басом певца!
Достойное место в экспозиции занимают портреты артиста, выполненные Кустодиевым, Яковлевым, Харитоновым, картины из коллекции Коровина, Бенуа, Васнецова, Бродского и других художников современников Шаляпина. Также нашему вниманию представлен скульптурный портрет его жены Марии Валентиновны, сделанный руками самого певца...»
«Новости Петербурга»
9 июня 2009 года
|
Добро пожаловать в "Открытые фонды".
Посетителям предоставляется уникальная возможность познакомиться с экспонатами, хранящимися в запасниках музея.
Знаменитая коллекция Лобановых-Ростовских. 11 сентября, суббота.
Видеолекторий открывает новый сезон Видеопоказ сцен из спектаклей в исполнении звезд музыкального театра 15 сентября, среда.
Видеопоказ сцен из опер и оперетт Георга Отса 18 сентября, суббота.
Видеопоказ спектакля "Жизель" с участием Натальи Макаровой и Михаила Барышникова 19 сентября, воскресенье.
Видеопоказ оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин", Байрейтский фестиваль, 1982 г 22 сентября, среда.
Видеопоказ оперы Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур", спектакль театра Метрополитен-Опера 25 сентября, суббота.
К 70-летию со дня рождения Пины Бауш видеопоказ балетов "Весна священная" и "Кафе Мюллер" 26 сентября, воскресенье.
"Электролиз звука: инструментальная электроника"
третий концерт цикла "TAX FREE: Молодые композиторы" 29 сентября, среда.
В видеолектории "Мистер Икс" - экранизация оперетты И. Кальмана "Принцесса цирка"
|
