|
Шереметевский дворец — филиал Санкт-Петербургского государственного музея
театрального и музыкального искусства
(наб. р. Фонтанки, 34. Тел. 272-44-41)
1 августа – 30 октября 2008 года
Выставка «Две балетные сцены России» — совместный проект Большого театра России и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Впервые объединяя экспонаты из этих коллекций, организаторы выставки ставили своей целью показать своеобразие двух ведущих балетных трупп.
Живое искусство балета трудно представить статичными музейными экспонатами. Тем не менее, глядя на вещественные свидетельства танцевального искусства прошлого, можно составить некий портрет спектакля и угадать особенности его хореографии. Фактически, выставка способна рассказать о ведущих мастерах балета двух столиц.
17 мая 1896 года в Москве состоялся торжественный спектакль в честь коронации Николая II. В Большом театре был дан одноактный балет «Прекрасная жемчужина» (музыка Риккардо Дриго), поставленный специально для знаменательного события Мариусом Петипа. Первый и последний раз на сцену одновременно вышли именитые солисты Москвы и Санкт-Петербурга.
Прошло чуть больше ста лет, и вот — новая встреча, на этот раз в выставочном зале. Герои этой необычной, лучше сказать, уникальной выставки — одноименные балетные спектакли, осуществленные в разное время на сценах Санкт-Петербургского Мариинского и Московского Большого театров и сыгравшие особо важную роль в истории двух главных балетных сцен России, а, значит, и в истории танцевального искусства в целом. «Жизнеописания» этих постановок могли бы стать сюжетом увлекательной новеллы, но наблюдательному зрителю многое скажут сами материалы выставки — эскизы декораций и костюмов, сценические макеты, фотографии и скульптурные изображения артистов, подлинные театральные костюмы, бутафория. В совокупности эти свидетельства далекого прошлого и относительно недавних событий создают полную картину развития балетного искусства России, наглядно демонстрируют смену художественных направлений и стилей.
Роскошные дворцовые интерьеры и экстерьеры — готические, ренессансные, ориентальные, «фантазийные», выполненные по законам перспективы с академической тщательностью: любовно воспроизведены каждая архитектурная деталь, каждый декоративный завиток. Не менее роскошны пейзажи: буйные заросли, скалы причудливого рельефа, зеркальная гладь вод. Великолепию «антуража» отвечают костюмы персонажей — красочные, яркие, богато орнаментированные. Это балет второй половины XIX века — эпоха гениального хореографа Мариуса Петипа: торжество академических канонов, организующих великолепное театральное зрелище. Без малого шестьдесят лет с Петипа сотрудничал Андрей Роллер. «Маг и чародей» сцены, как его окрестили современники, оформил около ста балетов. Среди них представленный на выставке — первый крупномасштабный балет Мариуса Петипа «Дочь Фараона» (1862). Декорации Роллера и сегодня поражают размахом планировки при мастерской выверенности деталей — качествами, отличающими и хореографию Петипа.
Отказ от эстетики академизма начался с приходом в балетный театр в ХХ веке талантливых хореографов «новой волны» Александра Горского, а затем Михаила Фокина и художников-станковистов Константина Коровина и Александра Головина. На выставке представлены материалы, знакомящие с новыми редакциями балетов «Лебединое озеро» (1901, 1912, 1920) и «Раймонда» (1908).
Решительный рывок к индивидуальному, «авторскому», подходу в понимании музыки, видении образа спектакля, стилистических предпочтениях совершился в советскую эпоху. Показательный пример — постановки балетов «Золотой век» на музыку Дмитрия Шостаковича и «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна в Ленинграде и Москве. Это совершенно различные спектакли и по драматургии, и по хореографии, при том все они верны духу музыки — мажорной плакатности Шостаковича, героической патетике Хачатуряна. Идеи балетмейстеров, их индивидуальный почерк чутко восприняты сценографами. Валентине Ходасевич, работавшей с Василием Вайноненом и Леонидом Якобсоном, потребовалась историческая конкретика и в урбанистическом «Золотом веке» и в античном «Спартаке», Симону Вирсаладзе — неизменному сотруднику Юрия Григоровича была необходима метафорическая условность решений. Немного воображения, и по эскизам костюмов, даже не зная хореографии спектаклей, можно представить характер персонажей, природу их пластики.
Заядлым театралам и любознательным посетителям выставки дана редкая возможность увидеть через визуальный образ балета, как в сотворчестве композиторов, балетмейстеров и художников на единой музыкальной основе рождаются разнообразные театральные миры. Красноречивый пример тому — «Щелкунчик» в постановке Льва Иванова (1892), Александра Горского (1919), Федора Лопухова (1929), Василия Вайнонена (1934), Юрия Григоровича (1966), Кирилла Симонова-Михаила Шемякина (2002). Что общего между первой и последней постановкой балета на сцене Мариинского театра? Контраст между милой рождественской сказкой для детей, поставленной Л. Ивановым по сценарию М. Петипа, и жутковатой гофманианой М. Шемякина столь же разителен, как мирное порхание снежинок в «Щелкунчике» 1892 года и агрессивный натиск черных «колючек» образца 2002 года. Единой и неизменной осталась только музыка.
Балетовед Ольга Розанова
|
Приглашаем посетить Детский центр музея Untitled Document 10 декабря, 19.00
Творческая встреча с Аркадием и Екатериной Райкиными на выставке "Человеческий голос. Аркадию Райкину посвящается" 11 декабря, 16.00 (I этаж)
Концерт русской вокально-фортепианной музыки в Мемориальном музее-квартире Н.А.Римского-Корсакова
16 декабря
3-й концерт цикла "Музыкальные пятницы барона К.К. Штакельберга": "Вечер под Рождество"
21 декабря
для посетителей откроется выставка "Орест Кипренский в Фонтанном доме" 21 декабря
Начало интерактивной программы "Возле елки в Новый год!"
24 декабря
для посетителей откроется выставка "Флора и фауна театрального мира"
25 декабря, 16.00
3-й концерт цикла "Встречи на Стремянной. Великие имена, великие даты": "VIVA, ИТАЛИЯ!"
31 декабря, 17.00
НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ
"ИСПАНСКОЕ КАПРИЧЧИО"
|
