Истоки и развитие русского театра.
Прежде, чем стать профессиональным, как мировой, так и российский театр прошел
долгий и трудный путь. Через языческие празднества с их ряжеными, масленицей,
хороводами. Через церковные действа. Через дерзкие выступления скоморохов, запрещённые
волею царя Алексея Михайловича. Через первые попытки создания профессионального
театра при дворе самого государя. Через доступный русским людям театр при Петре
I. Только с середины XVIII века поведут отсчёт официальной жизни русского театра.
Все эти темы найдут отражение в экскурсии, которая завершится просмотром видеоролика
с фрагментами фильма "Андрей Рублев" и "Иван Грозный"
Театр петровской эпохи
О первых шагах к созданию общедоступного театра пойдет речь в этой экскурсии.
Сделать театр доступным для всех сословий задумал Пётр I. В центре Москвы была
сооружена Комедиальная храмина, для выступления в ней пригласили труппу немецкого
актёра Иоганна Кунста. А для обучения отечественных лицедеев набрали русских
ребят. Всего-то около пяти лет просуществовало детище царя. Но подхватила "комедиальную
затею" брата царевна Наталья Алексеевна. Уже в новой столице она создаёт общедоступный
и бесплатный театр, правда, любительский. Придворных по-прежнему развлекают
заезжие иноземные актеры.
Фонвизин и театр.
Екатерина II давно поняла значение театра не только как приятного отдохновения,
но и движущей силы общества. "Театр - школа народная, она должна быть непременно
под моим надзором, я старший учитель в этой школе, и за нравы народа мой первый
ответ Богу!" - провозгласила она. Сама стала писать нравоучительные комедии,
тем самым, указывая путь, по которому надлежит идти русским драматургам. Первую
пьесу Фонвизина "Бригадир" императрица признала как "народную русскую комедию",
но "Недоросль" её не мог устроить. Пьеса получилась настолько острой, что довольно
долго продвинуть её на сцену не удавалось. Впервые она появилась на подмостках
частного театра Книппера в 1782 году. Успех превзошел все ожидания. Но Фонвизину
это даром не прошло┘ Завершает экскурсию прослушивание сцен из спектакля "Недоросль".
Сценическая история "Ревизора"
"Ревизор" впервые был представлен публике на сцене Александринского
театра 19 апреля 1836 года. В рекордно короткие сроки пьеса прошла цензуру,
так как послана была туда самим императором Николаем I. В том же году премьера
состоялась в Московском Малом театре. В течение всего XIX века комедия много
раз воплощалась на разных сценах, но только в 1921 году МХТ впервые показал
настоящего Гоголя. Хлестакова сыграл гениальный М. Чехов. В 1926 году - ещё
одно открытие - знаменитый спектакль В.Мейерхольда. Это самая радикальная постановка
пьесы в истории театра - режиссёр взял "взял курс на трагедию". В 1972 году
Г.Товстоногов, обратившись к "Ревизору", возвращается к традиции М. Чехова и
Мейерхольда. С 2002 года на сцене Александринского театра идёт "Ревизор" в постановке
В.Фокина, идёт, вечно значимый для России "ревизор без конца". Видеоролик сцен
из фильма с участием И.Горбачева, Ю.Толубеева будет предложен для просмотра.
Сценическая история "Горе от ума"
Законченная в 1824 году, комедия А. Грибоедова появилась на театральной афише
уже после трагической гибели драматурга. Цензурные искажения текста, тяготение
актёров к сценическим традициям "светской" комедии на долгие годы отодвинули
раскрытие смысла пьесы и создали ей репутацию литературной. Переломным в сценической
истории комедии стал спектакль МХТ 1906-го года, поставленный К.Станиславским
и В.Немировичем-Данченко в стиле сценического реализма. В 1928 году В.Мейерхольд
поставил спектакль "Горе уму", вокруг которого разгорелась острая дискуссия
о принципе отношений театра с классикой. Следующей заметной вехой в жизни пьесы
становится спектакль Г.Товстоногова 1962 года на сцене БДТ. "Горе от ума" и
сегодня - в репертуаре многих российских театров, поскольку каждое поколение
открывает для себя бессмертную комедию А. Грибоедова. Просмотр сцен из спектаклей
разных лет с участием О.Меньшикова, О.Табакова, С.Юрского, К.Лаврова завершает
экскурсию.
Театр пушкинской поры
Кипучая театральная жизнь в Петербурге пушкинской поры захватывала все слои
общества. Самым популярным был Большой (Каменный) театр, построенный в 1783
г. В зрительном зале были предусмотрены места для всех сословий. В начале XIX
века в России на одной сцене ставились трагедии, комедии, оперы и балеты. Кроме
основной пьесы, в начале и в конце представления давались одноактные водевили
или дивертисменты. Ведущим жанром оставалась трагедия. Успеху его способствовали
прославленные артисты Е.Семёнова, А.Яковлев, Я. Брянский. Среди комедийных актёров
особенно выделялись М.Валберхова, Л.Дюрова, И. Сосницкий. Балету уделялось особое
внимание и покровительство властей. Балетмейстер Дидло, знаменитые балерины
Е.Колосова, А.Истомина, М.Данилова, А.Новицкая восхищали зрителей. В 1825 году,
после известных событий, репертуарная политика и атмосфера в театре резко меняется.
Островский и театр
Автор 47 оригинальных пьес, А. Островский стал известен после выхода в печать
первого произведения "Банкрот, или Свои люди - сочтемся" в 1849 году. Для постановки
в театре пьеса была запрещена. Последующие его пьесы ещё 4 года оставались вне
театра. Только 14 января 1853 года на сцене Московского Малого театра состоялась
премьера спектакля "Не в свои сани не садись". Тогда и началась театральная
жизнь пьес А. Островского - один из самых важных этапов в развитии русского
сценического искусства. Менялась театральная погода, приходили новые веяния
и не раз пьесы драматурга предавались забвению. Но приходили новаторы и опять
возвращались к А. Островскому. Каждая новая фаза в русской жизни, меняющая,
и вкусы, и психологию человека, обнаруживала коренную связь с персонажами Островского.
В экскурсии делается акцент на самой знаменитой драме "Гроза", которая стала
событием не только театральной, но и общественной жизни России, также поднимается
вопрос об интерпретации ряда пьес драматурга на разных этапах истории театра.
Видеозаписи сцен из спектаклей разных лет завершают экскурсию.
Достоевский и театр
Великий писатель был благодарным театральным зрителем, но никогда не писал
пьес и не делал инсценировок. Однако с 80-х годов Х1Х века ряд произведений
Ф.Достоевского переделывались для сцены и входили в репертуар выдающихся русских
артистов. Экскурсия знакомит посетителей с образами Раскольникова и Мити Карамазова,
созданными знаменитым актером-гастролером Павлом Орленевым, а также с героями
Ф.Достоевского в исполнении других прославленных мастеров русской сцены.
В конце 50-х-60-х годов ХХ века в центре театральной жизни СССР появился князь
Мышкин, сыгранный выдающимся артистом И.Смоктуновким в спектакле БДТ. Экскурсия
иллюстрируется фрагментами видеозаписей из этого спектакля, а также из спектаклей
разных лет, открывая широкую панораму современного мирового театра в контексте
идей и образов Ф.Достоевского.
Театр А.Блока
Лирические драмы А.Блока - важнейшая часть его поэтического творчества. "Балаганчик"
- пьеса, возникшая из одноименного стихотворения, была поставлена в 1906 году
великим режиссером-экспериментатором В.Мейерхольдом. Вечные темы: истина, любовь,
верность пронизаны иронической интонацией современного интеллектуала в пьесах
"Незнакомка", "Роза и крест". Романтика поэтического служения идеалу подчеркивает
фальшь и пустоту человеческих сборищ: светского салона или кабака. Рыцарские
страсти, философские бдения и балаганные трюки с кукольными интригами - в равной
степени подделка под настоящую жизнь, насыщенную трагизмом. Экскурсия иллюстрируется
аудио-концертом с отрывками из радиопостановки "Незнакомка" в исполнении В.Высоцкого.
Чехов и театр
Драмы А.П. Чехова обрели свою аудиторию позже, чем его повести и рассказы,
сегодня они прочно утвердились в репертуаре многих театров мира. В экскурсии
анализируется провал пьесы "Чайка" в 1896 году на сцене Александринского театра.
Для чеховских пьес потребовалась реформа всего театрального процесса от техники
сцены до актерского метода. Эту реформу осуществил режиссерский театр - Московский
Художественный театр, созданный К. Станиславским и В.Немировичем-Данченко. История
постановок всех чеховских пьес на МХТовской сцене от основания до наших дней
- основной сюжет экскурсии. Сегодня театр А.Чехова явление мирового масштаба.
Интерпретации чеховских пьес режиссерами разных театров мира посвящен рассказ
о современном театре. Экскурсия иллюстрируется видеороликом с документальными
кадрами из истории МХТ, а также с фрагментами из спектаклей других театров
разных лет.
Горький и театр
М.Горький-драматург разрабатывал тему социальной нравственности отдельной
личности и целых классов. Такие пьесы, как "Дети солнца", "Варвары", "Дачники"
посвящены моральной деградации тех, кто считался творческой интеллигенцией,
преобразователями и "властителями дум". Накопителям в пьесах М.Горького противостоят
пролетарии и деклассированные элементы - прямые отрицатели существующего общественного
устройства. В пьесе "На дне" в ночлежке собраны представители всех сословий,
выброшенные обстоятельствами на обочину жизни. Они - невостребованный потенциал
общественной энергии, разрушительной, неуправляемой и бескорыстной. Пьесы "Васса
Железнова", "Егор Булычов и другие" - о катастрофе ухода мощных, но уже нежизнеспособных
лидеров из мира имущих. Драматургия М.Горького - классика советского театра
- связана с именами великих русских артистов: В.Ф. Комиссаржевской, К.С.Станиславского,
В.Н.Пашенной, Б.В.Щукина, Н.К. Симонова. Экскурсия иллюстрируется фрагментами
лучших постановок пьес М.Горького в отечественном театре и кино.
Русский театр на рубеже XIX-XX вв
Экскурсия предполагает познакомить аудиторию с одной из самых ярких эпох
в развитии отечественной культуры - с ее "Серебряным веком". Новаторские художественные
идеи возникают во всех жанрах: в драме, опере, балете. Это эпоха поэзии и драматургии
А.Блока, повестей и пьес Л.Андреева, насыщенных символическими мотивами, а также
остросоциального творчества М.Горького и других. Возникает, как новый вид искусства,
кинематограф, с которым сотрудничают лучшие артисты всех жанров. Искусство выдающихся
актеров этой эпохи связано с режиссерскими исканиями основателей МХТ К.Станиславского
и В. Немировичем -Данченко, а также с новой, прежде всего, чеховской драмой.
Главный оппонент театра жизненных соответствий Вс. Мейерхольд создает и разрабатывает
на разных сценах идею символического Условного театра, которая увлекла великую
актрису В.Комиссаржевскую. В экскурсии представлены уникальные документы, портреты,
фото, эскизы и костюмы к спектаклям МХТ, Мариинского и Большого и других театров,
работы выдающихся художников своего времени. Творчество артистов всех жанров
- Ф.Шаляпина, В.Комиссаржевской, А.Павловой, Т. Карсавиной, М.Фокина и др. -
представлено в экскурсии серией материалов. В качестве иллюстрации демонстрируется
видеоролик "Великий немой" с фрагментами фильмов, в которых участвуют выдающиеся
артисты эпохи.
Театральные искания 1920-30-х годов
После октябрьской революции главной задачей театрального искусства стала
пропаганда нового общественного устройства. Слияние искусства с жизнью, которая
отменила все прежние установки классового общества, вылилось в невозможную прежде
форму улично-площадного массового зрелища, в котором принимали участие все желающие.
Первая советская пьеса "Мистерия-буфф" В.Маяковского была поставлена в Петрограде
В.Мейерхольдом в декорациях К.Малевича. В 1919 году создан в Петрограде театр
классического репертуара Большой Драматический. Обновленная классика в новой
режиссуре, тяготеющей к эксцентрике и цирку, определяет деятельность таких признанных
мастеров, как режиссеры В.Мейерхольд, А.Таиров, балетмейстер Ф.Лопухов, а также
таких молодых новаторов, как Н.Акимов, С.Эйзенштейн, И.Терентьев. И в музыкальном,
и в драматическом театре начало 1920-х годов - время авангардных поисков, проходивших
под лозунгом Мейерхольда "Театральный Октябрь". В 1930-годы новаторская форма
зрелища диктует и обновление музыкального языка. Это время первых постановок
балетов и опер Д.Шостаковича. В экскурсии фрагменты из знаменитых спектаклей
демонстрируются вместе с документами и материалами в слайд-шоу. На большом экране
в зале 1920-х -1930-х годов представлен видеоролик уникальных документальных
съемок деятелей театра и заснятых спектаклей тех лет.
Драматургия М.Булгакова
Пьеса М. Булгакова "Белая гвардия", появившись в 1926 году на сцене прославленного
театра СССР - Московского Художественного театра, сразу же стала событием не
только театральным, но идейно-политическим. Офицеры русской армии, присягавшие
царю, показаны в трагической перипетии судеб своей семьи и своего отечества:
гражданская война для них поставила задачу личного выбора. М. Булгаков к этой
теме обращался постоянно: будь то пьеса "Бег" о пути из России врагов советской
власти, которым предстояло выбирать между жизнью и родиной, или пьеса "Кабала
святош" о драматурге Мольере, балансирующем между властной опекой короля и
свободой своего сатирического дара. Сатирическое дарование самого М. Булгакова
проявилось в пьесе "Зойкина квартира". Знаменитая проза "Театральный роман"
и " Мастер и Маргарита" неоднократно экранизировалась. В экскурсии в качестве
иллюстрации использованы фрагменты из телепостановок пьес М.Булгакова.
В.Маяковский
"Мистерия-Буфф" В.Маяковского - первая советская пьеса. Ее постановка в
1918 году В.Мейерхольдом стала началом нового этапа русского театра. Смешение
полярных жанров: библейской мифологии и площадного буффонно-пародийного зрелища
для народа - открыло новую театральную форму революционного и агитационного
современного театра. В сатирических пьесах "Клоп" и "Баня" поэт в форме пародийной
утопии показал образ недалекого советского будущего, в котором такие пороки
как мещанство, приспособленчество, бюрократизм, многоженство - не что иное,
как атавизм, последствия опасной социальной болезни.
Театральное творчество поэта иллюстрируется архивными фото и киноматериалами.
Для младших школьников:
"Волшебный мир театра" ( с посещением игрового театрального зала и просмотром
видеофильма) . Экскурсия знакомит с некоторыми страницами истории мирового
театра. Здесь можно увидеть макеты театров разных стран и эпох, узнать каким
был театр, родившийся много веков назад в Древней Греции, посмотреть, как выглядит
действующий и поныне Шведский Королевский театр, а также театральные здания
времен Шекспира и Мольера, уличные театры Венеции и Франции. Загадочная и скрытая
от глаз зрителей страна "Закулисье" раскроет свои секреты. Можно самому попробовать
привести в действие машины для создания сценических эффектов и узнать, как
в театре гремят раскаты грома, завывает метель, шумит прибой. Имея фотокамеру,
вы можете сняться на фоне экспозиции в разнообразных головных уборах.
Музей работает с 11 до 18 часов, выходной день - вторник, среда с 13 до
19.
Адрес музея: пл. Островского 6,
Телефон:571-21-95.
Стоимость экскурсии для класса - 900 рублей.
|
Untitled Document
Внимание! "Выставка картин Бориса Шаляпина" откроется для посетителей 31 мая.
Дом-музей Ф. И. Шаляпина (ул. Графтио, 2-Б. Тел. 234-10-56)
Выставка "Актерские династии. Боярские" в Мемориальном музее семьи актеров Самойловых откроет цикл выставок об артистических династиях прошлого и настоящего.
18 мая . 25 ноября 2012
(ул. Стремянная, 8. Тел. 764-11-30)
Спешите записаться на программы Детского центра Музея!
Весь май, каждую субботу в 11:00 - Интерактивная экскурсия и мастер класс,
12:30 . программа "Особые дети" (пл. Островского, 6. Тел. 571-21-95)
Приглашаем посетить выставку "Светлая седмица"
и увидеть воссозданные иконы иконостаса Домовой церкви Св.Великомученицы Варвары.
Шереметевский дворец (наб. реки Фонтанки, 34)
"Песня о Родине". Выставка картин Василия Голубева
17 мая - 18 июня 2012
Шереметевский дворец . Музей музыки (наб. р. Фонтанки, 34. Тел. 272-44-42)
Ждем Вас на новой выставке "Красавицы русского театра" в основном здании Музея. Выставка продлится до 12 августа 2012. Вплоть до закрытия на экспозиции будет работать современный фотосалон, где знаменитый фотограф Валерий Плотников, сможет создать портреты посетителей.
Подробнее о времени и условиях съемки по тел. 571 21 95 (пл. Островского, 6)
Продолжается экспонирование выставки "Садко" (Н.А. Римский-Корсаков и В. И. Бельский) в музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова (Загородный пр., 28)
Уважаемые посетители! Рады сообщить, что Шереметевский дворец. Музей музыки теперь открыт с 11.00 ежедневно, кроме вторника. Ждем Вас!
|
